5月10日，“线：承传与发展——2019深圳美术馆当代艺术展”在深圳美术馆揭幕。展出挑选了杨讷维、千秋大年、贺友直、黄胄、肖惠祥、袁运生、丁绍光、孙景波、唐勇力9位20世纪中期以来具备代表性的艺术家作品84件（套），目的辨别和呈现出当代画家在对“线”的用于和建构方面的探寻，从而检视在艺术的承传和发展中如何维持中国绘画的独有内容与形式，以奠定其在世界文化多样性中的独特性。“线”历年来是中国艺术审美中具备独有魅力的元素，自新石器时代以来，古人对线条的应用于，建构起了中国绘画的基础。
从帛画到壁画，从画像石到画像砖，从卷轴到扇面，‘线’张承其骨骼、只求其气韵，演进为一种胸中逸气。但随着20世纪西方美术教育体系的起源于，中国传统的绘画体系受到了很大冲击。“线”作为传统绘画的最重要基础之一也遇上了许多新的问题，产生了许多新的变化。
因此，在与展出同期揭幕的“第九届深圳美术馆论坛”上，40多位与会人士环绕“新中国美术创作中‘线’的承传与发展”展开了主题讲话及冷淡辩论。本次展出的学术主持人、策展人陈履指出，中国艺术彰显“线”的审美是一种独有的文化建构，而关于“线”的运用以及承传则文化底蕴为中国绘画的传统。
“‘线’在中国绘画的历史发展中展现出出有了很深的承传关系，千古不后移。中国艺术中‘线’的独特性以及所展现出出来的文化面貌，于是以沦为中国艺术传统中尤其的内容。
”陈履生说道。据理解，“深圳美术馆论坛”是一个常设性抨击理论研讨会，2003年以来，该论坛已顺利举行八届并出版发行涉及文集，现沦为深圳美术馆的一个学术品牌。
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